新金陵画派崛起于上世纪60年代,以傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁世青、张晋、张文俊为代表,其中领军人物是傅抱石。他们通过创作体现鲜明时代精神和民族特色的中国画作品,解决了“中国画笔墨如何反映现实生活”的重大课题,由此成为中国画坛最具影响力的绘画流派之一。老一辈艺术家的杰出成就,为今天的艺术精品主题创作树立了标杆。
传承弘扬新金陵画派精神,首先要深入研究新金陵画派,充分认识其最大特点、艺术贡献和时代意义。我个人认为,可以从三个方面来认识新金陵画派。
一是时代性。新金陵画派是新中国成立初期,在我们党领导下崛起的重要画派。在创作思想上,追求的是“笔墨当随时代”,注重讴歌时代、感悟生活、关注民生、关爱自然。在创作题材上,表现的不仅是山水画的有限题材,而且拓展为建设新貌、革命历史纪念地、大自然风光、毛泽东诗意画等。与新金陵画派同时期崛起的还有长安画派,两个画派在讴歌时代、推进中国画革新上具有共同点,都以各自的艺术实践和建树,回答了传统中国画与现实生活的时代之问。
二是创新性。伟大的时代呼唤中国画的变革与创新,尤其是火热的生活,让画家们开眼界、扩胸襟、长见识、壮气概。新金陵画派在创作方法上,主张革命现实主义与革命浪漫主义相结合,开拓了把现实与理想融于笔墨的中国画艺术新境界。在语言风格上,力求传统笔墨与现实生活的契合,实现了清新的生活气息与灵性的笔墨气韵交融。在创作技法上,坚持以民族传统画法为根基,适当吸收外来画法,并将其自然融入到中国民族绘画的美学体系中,为中国画的创新作出了重要贡献。
三是地域性。江苏历来是中国美术重镇,曾出现过吴门四家、娄东画派、虞山画派、金陵画派、扬州画派等著名画派。新金陵画派的画家群体长期生活、工作在江苏,由于受到地域文化氛围的熏陶,不仅形成了个性鲜明的流派风格,而且产生了傅抱石等青史留芳的名家大师,留下了一批能够回望时代的经典名作。今人提出的新金陵画派,与明末清初的金陵画派名称相近,但这是相同地域不同时期出现的不同绘画流派,寓有传承文脉、超越古人之意。
追梦需要激情,圆梦需要奋斗。今天的艺术家,尤其是青年艺术家,如何更好地学习、传承和发扬金陵画派精神,创作出更多优秀作品呢?我认为至少应做到三点。
一是格局要大。艺术家要实现个人成就,必须走出“小自我”,投身大时代。一切轰动当时、传之后世的文艺作品,反映的都是时代要求和人民心声。20世纪60年代新金陵画派创作的艺术精品,之所以今天仍让人产生审美的感动、时代的感动,就是因为艺术家将个人的创作追求与时代精神紧密结合了起来。比如,傅抱石的《虎踞龙蟠今胜昔》、钱松嵒的《红岩》、亚明的《山河新貌》、宋文治的《山川巨变》、魏紫熙的《天堑变通途》等,都是记录时代、书写时代、讴歌时代的典范作品。年轻艺术家要向老一辈艺术家学习,自觉把个人的艺术追求融入党和人民事业之中,用多彩的画笔、鲜活的形象,讴歌人民的创造,展示美好的生活,反映时代的变迁,努力做有信仰、有情怀、有担当的新时代艺术家。
二是技艺要精。新金陵画派对中国传统文脉延续得比较完整和全面,比如,傅抱石受石涛、梅清等古代画家的影响,早年曾学过王蒙、吴昌硕的画艺;钱松嵒也仔细钻研过石涛、石溪、唐寅、沈周的画艺,等等。因此,年轻艺术家更应坚持守正创新,认真研究经典原作,苦练笔墨技法,夯实创作基础,传承中华美学精神,展现中华审美风范,同时把创新贯穿艺术创作全过程,丰富中国画的技法表达,提升中国画的审美风格,推动传统中国画创造性转化、创新性发展,为新时代中国画画坛带来新的气象。
三是成果要丰。要在美术园地里辛勤耕耘、结出硕果,做到学有所获、学有所得、学有所成。只要年轻艺术家坚持德艺双馨标准,树牢以人民为中心的创作导向,潜心钻研、勤于实践,用心用情用力去创作,一定能够在艺术道路上有所精进、更上一层。
(作者系江苏省文化和旅游厅厅长)