以下内容均摘录整理自中央美术学院美术史系副教授邵彦老师的《听山水：中国美术史“卧游”指南》专栏，前三讲她便抛出了“青绿何来”这个课题，为我们奉献出了“独家的全新研究成果，美院课堂上都没讲过的创新干货”。邵老师说了：“这个课要把大家带到学术前沿，让一般人光靠几本老书根本没法跟上你们的思路。”阅毕本文，保证你一定会想再次往故宫跑，非二刷午门不可了。

展出中的《千里江山图》

【水墨丹青】

  对色彩的关注和喜爱，在中国文化中其实是一种比较现代的观念，但也有传统渊源。中国绘画在上古时期被称为“丹青”，很重视色彩的，用色也往往比较浓重、强烈，只不过这种“青”是发黑的深蓝，“丹青”就是“红黑”。魏晋时期趣味发生了变化，审美上要求“清淡”。反映“清淡”审美观，当然是水墨要比色彩更为直观。唐宋以降，水墨山水逐渐成熟，相应的一套审美观念和标准也成为主流。

游春图卷

隋，展子虔，绢本设色，纵43厘米，横85厘米，清宫旧藏

  山水画作为一个画科是比较晚熟的，青绿山水画的成熟就更晚，晚到审美趣味已经不以色彩为崇尚的时代。其后的中国绘画不以色彩作为主流，相应的批评、研究，对青绿山水都是比较轻视的，这种轻视其实一直延续到近代，部分因为受到西洋和日本绘画和学术的影响，国内学界对色彩的关注才重新被唤起。

【青绿何来】

  首先，“青绿山水”这个名称出现得就比较晚。在唐代用的是“布色”这个词，并且涂色这部分工作被认为相对容易，所以由大师的徒工或者弟子去完成，用色也不限于青绿。宋代苏轼、米芾这些大文人笔下常用的概念是“著色山水”。直到元代美术史家庄肃在他的著作《画继补遗》（成书于元代大德二年，即公元1298年）中记载南宋初年的画家赵伯驹“善青绿山水”，第一次正式出现了“青绿山水”这个名称。

  为什么说青绿山水在唐代流行起来呢？因为我们今天能看到存世量最大的青绿山水画，其实是敦煌壁画。故宫博物院的青绿山水画展，第一展厅开始就是几件敦煌壁画的摹本。总体来说，敦煌壁画里的山水都只是山水场景，是人物活动的环境背景。和独立的山水画是有区别的，观念上、画法上都有不小的区别。

敦煌莫高窟，西魏，249窟北披，狩猎

敦煌莫高窟，隋，420窟顶部，羽人藻井

敦煌莫高窟，隋，419窟东披，萨埵本生局部

【溯源向西】

丝绸之路

  可是敦煌并不是中国青绿山水的源头，我们还得向西看。以美术史的观点看，丝绸之路是佛教艺术传入中国的主线，它甚至还不止是一条传输线路，也是孕育中国佛教艺术的温床。中国佛教艺术就是在这条经过今天巴基斯坦、阿富汗和中亚各国到达中国新疆的路线中，在一个个绿洲文明的滋养中，吸收了印度、希腊、伊朗、中国各大文明的元素，成长起来的。

克孜尔石窟谷西区洞窟群外景

青绿山水东传路线：

克孜尔石窟，菱格因缘故事画

  克孜尔石窟：画风比较接近印度、伊朗风格；青绿色应用广泛；菱格画（须弥山）描绘了佛经故事，是青绿山水画的源头

敦煌莫高窟，北魏，257窟西壁，九色鹿王本生

  敦煌石窟：延续上千年，画法有很大的变化，但使用青绿颜色一直比较多，青绿的比例中绿色的占比要更多，表明外来趣味有所收敛