展览题签
何应辉先生
前言
彭先诚先生
学术主持
曾翔先生
策展人
冷柏青先生
特别鸣谢
曹建春先生
展览策划：
郑洪明 李迩墨
展陈设计
李峰 王涛
主办单位
成都杜甫草堂
《青少年书法报》社
北京云艺拍美术馆
协办单位
四川省诗书画院书法篆刻工作室，
成都文旅集团
成都市书法家协会
墨池
成都托尼诺.兰博基尼中心
四川意兴天为科技有限公司
汲水书院
大米艺术
今日鉴藏美术馆
北京尚品美术馆
尚艺书院
杏坛美术馆
睿德轩美术馆
九州美术馆
凤凰画馆
李强艺术世界
四川尘沐堂
华夏艺术网
展览时间
2022年5月13-5月26
展览地点
成都杜甫草堂博物馆诗书画院美术馆
花重锦官城 李妙染先生篆刻
展览前言
李强尝将书法篆刻绘画镕为一炉，才气横溢。近观版纳写生作品，具象抽象泼墨泼彩满纸，一派生机勃勃，大有解衣槃礴之气概！先诚题之以贺部分展览作品欣赏
姜宝林：我所认知的李强
李强是我的老朋友，也是我的老学生。他是我2004年中国画研究院首届高研班的学生。他主攻山水，后又兼习写意花卉。在这之前，与王镛学习书法和篆刻。在我的印象里，李强学习特别勤奋，颇有艺术探索的执着、定力和智慧。他在书法、篆刻、包括陶刻以及中国画多方面均有涉猎，且个性浓郁，多有令人想不到的佳构。我倍感欣慰。
“既要笔墨，又要现代”是我的创作理念，也是我的教学理念。在教学中，我是根据学生不同的偏好和不同的特质，在一律要求夯实基础的前提下，引导他们发现自己的所长，进而深入个体的学术空间。李强没有学我作品的表象，而是尽可能地参悟我一贯主张的“既要笔墨，又要现代”的学术思想。同时，他又注重笔墨、构成等创作语言的丰富与锤炼，从色彩、形式等几方面都进行了一些探讨和尝试，如今已然小有成就，形成了自己独有的创作风貌。
近几年来，李强注重写生，注重生活感受和体悟。他经常奔赴千年之外的云南，埋头扎进西双版纳的植物世界，以南国特有的山花野草为扑捉和描绘的对象。在注重挖掘传统文化的内涵的基础上，与写生相结合，以此来感受自然造化之美。他笔下的南国世界，让人深切感到的是一种明丽而秀润、强烈而生动的艺术样式。一种浓厚的文化气息，传达的是一种朴素、自然和旷达的意境之美。
李强西双版南的写生创作，在追求形式美的同时，多以没骨法成之，笔法率真，不事雕琢。其作品沉厚有力，积泼兼备，墨韵鲜活。画面结构明朗大方，充满了朴素天然的浪漫之境。他以书画之合，深体艺术之审美关照，以心性的绚烂写生活之情景，写心中之感怀。作品往往在新奇中透着灵气和生机，其作品形式感颇有人文气息和现代气息。
众所周知，文人画是一门诗书画印相结合的综合艺术。李强书、画、印皆精。这在当代画坛是难能可贵的。
此次画展，是李强西双版纳写生与创作的部分作品，是李强创作与研究的阶段性成果。相信这位做事认真，有温度有纯度的虔诚的艺术实践者，在艺术上亦会越走越远。
妙染佳作印象
张景岳
网上出现最耀眼的镜头就是李强蹦跳得如飞的自由与欢快，激人奋进，激人向上，他要蹦得更高，企求不断超越自我。这正是他艺术的企求。
李强先生是当今最有个性的艺术家，他用最大的力气去打通书画印，将其统摄入高明的艺术感觉之中。其中的书法作品扑面而来的特征是明快简洁，笔法清晰，趣味悠长，字形构成与章法变化天然成趣，墨韵出人意外，初步观察分析，大概有三个方面引人深思：一为篆隶筑基，书印互参。精熟地应用让其篆、隶、楷、行、草都见浓厚的古朴与灵动，通幅作品不加雕饰而自然天成，二为书画互参，作品点画狼藉。无不见从绘画中借来的墨韵雅趣，让作品格调得到极大地提升。三为自身旷达的豪气，敏锐的感觉，豪放的情意，铸就作品洒脱与宏阔。
最近李强先生佳作频出，都体现了如上特征，让我们尽情地享受回味吧。
妙染墨逸金石灿烂
——论李强的大写意作品
“妙染”是李强兄的字号，近年来，他的大写意书画给我留下了深刻的印象，他在书法、篆刻和绘画之间呈现出了强烈的个人面貌，这个面貌既是当代的也是传统的。
书坛自新世纪以来，别开生面、成就卓著，王镛、石开等先生倡导的借“民间”而实行的书法革新已然确立其当代性特征，这种特征在当代中国画的语言及审美表现的领域也悄然发生着影响。“从传统开拓现当代”本来就是一个伪命题，合适的理解应当是将“当代成果融入传统精神”，这才是对以艺术来表现文化特征的中国文化最好的诠释。当代书法领域鲜明的学术立场和典型的时代审美展开了对传统古法新的解读，所以以书法文字为生命底线的中国画就应当迎来一场新的发展，但遗憾的是，即使在当代书法已然完全自觉的语境下，诸多恪守传统样式的画家居然尚未对这个重大的历史转型作出及时的反映，而依然沉溺于自洽的世俗满足。对中国美术史稍有留意的画家当然知道但凡每一次书法观念转型的成功都会伴随着一次中国画重大的革新，唐代以“二王”书法审美为标准的确立直接影响了唐宋之际中国画古典语言的确立，清代“乾嘉学派”以后金石考据学的兴盛又促生了现代中国画的滥觞，从赵撝叔、何爰叟到蒲作英、吴昌硕，再到齐白石、黄宾虹，无不是借隶篆金石笔法而重振“六法”精微。当代姜宝林先生在前代金石书法的基础上，又提出了“既要笔墨又要现代”的写意画立场，他借“形式构成”的语言把传统的笔墨、色彩和大自然的生命感受融为一炉。
妙染兄的艺术就是这个时代审美开拓者的例证，他的书法取自秦汉篆隶并融合魏晋砖瓦陶文，兼取民间一系的墨迹帖学，立足造型，从“反常”处求道，把古人较弱的“章法面貌”作为革新变法的突破口，吸收黄宾虹“不齐之齐”的美学理论，从混沌中开辟光明，从苍茫中追求雅正，从形式中体现自然。他的篆刻也是取法高古民间，从残缺处追求完美，单刀冲石，力大刀沉，从不回刀修整，在狂放疏野之间呈现精微意匠的理性。观其作品，印章古朴的材料美与刻刀粗犷的线条美，结合画家创作时忘我的性情表现，使之完美地融合在一起，呈现出一派天真野逸的趣味。
然而，最让我关注和思考的却是妙染兄书法、篆刻与花卉写意的相互映衬，他把自己书法上的体验结合了绘画笔墨的表现。在他的画面中，他把自己多年书法篆刻中的深刻经验转换为一种处理花卉图像中的自觉理性，尽管这种理性是在他弱化刻意的情感驱动下完成的，但显然，这种源自书法观念的确立却有力地颠覆了过去对传统花卉样式的常规处理，况且，在西双版纳充满野性色彩的视觉冲击下，诸多古人的水墨方法显然也不足以表现当代人的情感趣味。而妙染兄却酣畅淋漓地发挥了他笔墨线条的优势，在雄浑恣肆的书写中协调了浓墨、重色和点线面的结构关系，把西双版纳特有的野逸生命表现得充分自然。
吴昌硕先生有诗云：“强抱篆隶作狂草，素师蕉叶临无稿。”大自然的美是无穷的，妙染兄的创造力也是无穷的，正是这句题画诗让妙染兄从版纳和自己的心性之间找到了艺术与生命之间对话的方式。（方辉 山东艺术研究院美术研究所副研究馆员、美术学博士）
李强的动作语言与内在音响
汪海权
李强是当代书法篆刻名家，其作品具有时代气息，他的创作空间感受与创造能力都是非凡的。
首先，是其笔墨形式打动人心。他的笔墨是追求空间上的相互感应。就像一把种子撒进了土地，相互之间是有情感上的交流的。当某一天发芽时，绝对不会是孤零零地，而是一齐探出头来，为这个世界增添一片色彩，增添一片生机。然后，它们之间就相互唱和着，从而营造出了一种独特的场，来感动这个世界。假如它们是某种花木，当清风拂面的时候，某一朵花首先展现了美丽的容颜，那其他的同类一定也接着一同开放，并同样的令人倾倒。李强的书法，首先是给我们营造出了一种气场，无论是篆书、隶书，还是行草书，甚至是篆刻，都是这样的。场，是一种能量的表现。李强的用笔、走刀，都有一种外向性，其中都有能量的焕发，有生命力的张扬。这种生命力，凡是跟李强有过接触的人，都能从他的言行中感受得到。他用生命力去感染手下的笔与刀，然后，用笔下与刀下的线形来感染这个世界。
李强的书法、篆刻形体的千姿百态，这来源于他的“语言动作”。我从根本上是否定表演性多余的动作，比如郎朗的钢琴演奏。但我主张艺术创作和表演时的适度的动作，比如西方很多交响乐队的演员，那里有情绪带动而自然生成的如痴如醉的演奏，李强的书法和篆刻有着与自身情绪波动而滋生的动作。表现主义画家蒙克说：“我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西”。你看，“经历”二字多么准确！所谓“经历”，在艺术家这里，难道不正是内心经历的情绪波动吗？难道不正是外在动作和内在情绪的合二而一吗？
康定斯基说，绘画有唤醒听觉的“内在音响”，这话同样适用于书法和篆刻。我认为，语言动作是形成笔画“内在音响”的主要因素。李强爱着他手下书法篆刻的每一个具体的笔画，他的每一个动作，都是爱的付出的具体方式，使得每一个笔画都有“内在音响”，从而谱就了一部部爱的乐章。
关于艺术家
原名李强，中国国家画院研究员，《青少年书法报》社副社长，民进中央开明画院副秘书长，京华印社副社长，大米艺术主编，云艺拍美术馆艺术总监，今日鉴藏美术馆艺术顾问。
